To over the rainbow είναι μία κλασική μπαλάντα του Harold Arlen σε στίχους του E.Y. Harburg. Γράφτηκε για την ταινία "Ο μάγος του Οζ" (The Wizard of Oz), το τραγούδησε η Judy Garland και ηχογραφήθηκε για πρώτη φορά το 1938. Πασίγνωστο, πολυακουσμένο συνεχίζει ακόμη και σήμερα 70 χρόνια μετά να μας ταξιδεύει κάπου ψηλά στο ουράνιο τόξο γνωρίζοντας πολλές και εξαιρετικές ερμηνείες.
Θα ακούσουμε την πρώτη με την Judy Garland..
Try to kill it all away / But I remember everything
What have I become / My sweetest friend
Everyone I know / goes away / In the end
And you could have it all / My empire of dirt
I will let you down / I will make you hurt
I wear this crown of thorns / Upon my liar's chair
Full of broken thoughts / I cannot repair
Beneath the stains of time / The feelings disappear
You are someone else / I am still right here
What have I become / My sweetest friend
Everyone
I know
goes away / In the end
And you could have it all / My empire of dirt
I will let you down / I will make you hurt
If I could start again / A million miles away
I would keep myself / I would find a way
Το τραγούδι, που δεν κυκλοφόρησε ποτέ ως εμπορικό κομμάτι, λογοκρίθηκε και έτσι η φράση "crown of shit" αντικαταστάθηκε από το "crown of thorns" στην ραδιοφωνική του εκδοχή!
Το κομμάτι πήρε τα πάνω του, όταν το 2002 αποφάσισε να το διασκευάσει και να το τραγουδήσει συμπεριλαμβάνοντάς το στο άλμπουμ
ο 70χρονος πια Johnny Cash λίγο πριν το θάνατό του, ανατρέποντας όλες τις κριτικές και τις στατιστικές για την επιτυχία του τραγουδιού. Ο ίδιος ο δημιουργός του, αν και αρνητικός στην αρχή, δήλωσε μετά την ακρόαση εντυπωσιασμένος και συγκινημένος από την ερμηνεία του Jonny Cash και οτι το τραγούδι πια δεν του ανήκε!
Το βίντεο για το "Hurt" του Jonny Cash, σκηνοθετημένο από τον Mark Romanek και παρουσιάζοντας τον τραγουδοποιό αφτιασίδωτο στο σπίτι του να ερμηνεύει απλά με την κιθάρα του το τραγούδι, ήταν υποψήφιο σε επτά κατηγορίες στα 2003 MTV Video Music Awards και κέρδισε το βραβείο Καλύτερης Φωτογραφίας.
Αυτό το άλμπουμ κέρδισε τον τίτλο "άλμπουμ της χρονιάς» κατά την απονομή το 2003 των βραβείων CMA.
Τέλος το βίντεο του "Hurt" κέρδισε ένα ακόμη βραβείο, το βραβείο Grammy για το Καλύτερο Μικρής διάρκειας βίντεο στα 2004 Awards.
Μια πολύ όμορφη διασκευή έχει κάνει και ο Καναδός Jeff Martin στην ολοκληρωμένη μορφή του τραγουδιού.
Πληροφορίες για τον Καναδό καλλιτέχνη εδώ και εδώ.
Συμπεριλαμβάνεται στο άλμπουμ "The Supernatural Showdown".
Πολλοί καλλιτέχνες έχουν συμπεριλάβει το τραγούδι στο ρεπερτόριό τους, κυρίως σε ζωντανές εμφανίσεις και κάποιοι από αυτούς απόσπάσμα τα που τους οδηγούν σε αυτοσχεδιασμούς όπως η Tori Amos. Αν ακούσετε προσεκτικά το τραγούδι θα διακρίνετε μέσα στίχους ατόφιους από το πρωτότυπο!
το Septemper song είναι ένα τραγούδι του Kurt Weill σε στίχους του Maxwell Anderson. Ακούστηκε πρώτη φορά το 1938 σε musical στο Broadway που παίχτηκε για έξι μόνο μήνες. Από τότε ερμηνεύτηκε και ηχογραφήθηκε από μεγάλο αριθμό τραγουδιστών και μουσικών.
Θα ακούσουμε μια κλασική ερμηνεία με τον Willie Nelson που ηχογραφήθηκε το 1975..
Με τον Lou Reed σε μία Rock 'n' Roll διασκευή.. ηχογραφήθηκε το 1985..
και πάλι με τον Lou Reed σε μια διαφορετική αυτή τη φορά διασκευή που ηχογραφήθηκε το 1997..
update: Στο player ακούτε την εκπληκτική ερμηνεία της Sarah Vaughan που μας πρότεινε ο {.π.}...
και εδώ μπορείτε να ακούσετε τον Jimmy Durante στην εκτέλεση του 1955.
Μιλάμε για tango και δε θα μπορούσα να μην αναφέρω μία είδηση που με έκανε να χαρώ πάρα πολύ.
Ένας μαθητής του Ωδείου που μεγάλωσα, που υπήρξε για μένα το δεύτερο σπίτι μου και οι μαθητές του δικά μου παιδιά.. είναι βασικό μέλος του Aqua y vino στο ακορντεόν. Στην μπλοκογειτονιά θα τον γνωρίσουμε από το ιστολόγιό του Λερναία Ύδρα!
"Με μουσική θεματολογία από τις "ρίζες" του τάνγκο έως και τα πλέον σύγχρονα κομμάτια Tangos, οι Aqua y Vino αποτελούν ένα από τα ελάχιστα μουσικά συγκροτήματα στην Ελλάδα με αυτό το ρεπερτόριο.
Πραγματοποιούν εμφανίσεις σε θέατρα και συναυλιακούς χώρους καθώς και μουσικές σκηνές, έτοιμες να δεχθούν ένα μουσικό πρόγραμμα μεθυστικό από αρώματα του Buenos Aires, αλλά και από άλλες περιοχές όπου το Tango ανθεί και μοιράζει τα "αρώματα" του!
Τους Agua y Vino αποτελούν οι:
Αφού συνηθίσαμε στα ταξίδια ας κάνουμε και ένα υπερατλαντικό. Ας πάμε μέχρι την Αργεντινή και στον μεγάλο Astor Piazzolla. Γεννήθηκε στις 11 Μαρτίου 1921 στην Αργεντινή από γονείς Ιταλούς μετανάστες και πέθανε στις 4 Ιουλίου 1992 στο Μπουένος Άιρες. Θεωρείται o πιο σημαντικός συνθέτης του tango κατά το δεύτερο μισό του 20ού αιώνα. Οι συνθέσεις του έφεραν επανάσταση στο παραδοσιακό tango ενσωματώνοντας σ' αυτό στοιχεία τζαζ και κλασικής μουσικής, και δημιούργησαν το nuevo tango (νέο τάγκο). Ήταν επίσης εξαίρετος μπαντονεονίστας μάλιστα είναι από τους λίγους συνθέτες που έχει ηχογραφήσει και παίξει όλες του τις συνθέσεις!
Εισάγοντας τη νέα του προσέγγιση στο tango έγινε αμφιλεγόμενη προσωπικότητα στη χώρα, τόσο μουσικά όσο και πολιτικά. Το αργεντίνικο ρητό "στην Αργεντινή όλα μπορούν να αλλάξουν εκτός από το τάγκο" δείχνει λίγο την αντίσταση που συνάντησε ο Piazzolla στην πατρίδα του. Όμως η μουσική του έτυχε αποδοχής στην Ευρώπη και τη Βόρεια Αμερική, και τις διασκευές του τάγκο υποδέχθηκαν με χαρά κάποια φιλελεύθερα τμήματα της αργεντινής κοινωνίας, τα οποία προωθούσαν πολιτικές αλλαγές παράλληλα με τη μουσική του επανάσταση.
Τα τάνγκος του Astor Piazzolla, θεωρούνται πλέον κλασικά.. «Libertango», «Οblivion», «Adios Nonino» «Vuelvo Al Sur» κ.α πάντα επίκαιρα στην αυθεντική τους μορφή είτε μιξαρισμένα από τους Koop, τον John Arnold &, Hi Perspective...
Επέλεξα να ακούσουμε τo libertango με τον YoYo Ma από την ταινία "μάθημα tango", το Adios Nonino με τον ίδιο τον Astor Piazzolla, και το Vuelvo al Sur σε δύο διαφορετικές διασκευές.
Καλή σας ακρόαση!
Υ.Γ. Το tango είναι ο πιο ερωτικός χορός, μα ετούτη η ανάρτηση ουδεμία σχέση έχει με την γιορτή των ερωτευμένων.. ο έρωτας γιορτάζεται κάθε μέρα και ξεκινά από το πάθος για την ίδια τη ζωή.
Πάρτε μια δραμαμίνη γιατί μετά από το Πράσινο Ακρωτήρι και το Μάλι κατευθυνόμαστε στα Βαλκάνια! Θα με σκοτώσουν οι συνεργάτισσες για το πήγαινέλα, αλλά έλα που έχω ξεσηκωθεί μέρες που είναι και να κάτσω ήσυχη δεν μπορώ! Αυτό είναι βέβαια και το ωραίο με τη μουσική! Κλείνεις τα μάτια και ταξιδεύεις στο πιτς φυτίλι! Αν αργήσω να ανεβάσω ξανά post πάει να πει πως πέρασα από το ταμείο για την αποζημείωσή μου! :P
Επόμενη στάση Σαράγιεβο!
"Γεννημένος στο Σεράγιεβο από μητέρα Σέρβα και πατέρα Kροάτη, ο Goran Bregovic, αφού σπούδασε κάποια χρόνια στο Ωδείο όπου έμαθε βιολί (χωρίς να του αρέσει ιδιαίτερα), φτιάχνει στα 16 του κάποια γκρουπ και γίνεται γρήγορα ''θαμώνας'' των καλλιτεχνικών κύκλων της βοσνιακής πρωτεύουσας.
Εκεί, στα μέσα της δεκαετίας του '70, γνωρίζει τον Eμίρ, που ήταν τότε ερασιτέχνης κινηματογραφιστής και μπασίστας ενός πανκ συγκροτήματος. Οι δεσμοί που συνδέουν τον Goran Bregovic και τον Emir Kusturica δεν είναι καθόλου περιστασιακοί. Πέρα από την επαγγελματική τους συνεργασία, που ήδη στέφτηκε με επιτυχία στον ''Kαιρό των Tσιγγάνων'' και στο ''Arizona Dream'', υπάρχει ανάμεσα στους δύο άνδρες μια αληθινή ιστορία φιλίας.
Ο Γκόραν άρχισε να σπουδάζει φιλοσοφία και κοινωνιολογία, πράγμα που θα τον είχε χωρίς άλλο οδηγήσει στην εκπαίδευση αν δεν υπήρχε η τεράστια επιτυχία του πρώτου του δίσκου. Aκολούθησαν 15 χρόνια με το γκρουπ του ''The White Button'', όπου έκαναν μαραθώνιες συναυλίες κάτι που έκανε τον Γκόραν είδωλο της νεολαίας. Ένας ρόλος κουραστικός και ''παρεξηγημένος'' από τον οποίο απελευθερώθηκε στο τέλος της δεκαετίας του '80 για να συνθέσει την μουσική για τον ''Καιρό των Τσιγγάνων'' και για να πραγματοποιήσει επιτέλους ένα παιδικό του όνειρο, να φτιάξει ένα μικρό σπίτι στην Αδριατική.
Αλλά γρήγορα ξέσπασε ο πόλεμος στην Γιουγκοσλαβία και ο Γκόραν αναγκάστηκε να τα εγκαταλείψει όλα και να εγκατασταθεί στο Παρίσι, όπου ξαναβρήκε τον φίλο του, Εμίρ. Δουλεύοντας με τον Kusturica, o Goran δεν σταμάτησε να συνθέτει μουσική και για άλλα φιλμ καθώς και μουσική καθαρά για κονσέρτα. Mετά την ολοκλήρωση ενός κουαρτέτου εγχόρδων που έγραψε για το BALANESCU QUARTET, στο Λονδίνο, ο Patrice Chereau του εμπιστεύεται την ''La Reine Margot'' και ο Γκόραν γράφει μια μεγαλειώδη μουσική όπου το ροκ εισβάλλει κυρίως στην σκηνή της σφαγής του Aγ. Bαρθολομαίου...
Το 1995 ολοκληρώνει το μιξάζ της μουσικής για την τελευταία ταινία του Emir Kusturica ''Underground'', την ταινία που κέρδισε τον Mάη του '95 στις Kάννες, τον ''Xρυσό Φοίνικα''. Tο ομώνυμο soundtrack έγινε χρυσό, συνοδεύοντας την μεγάλη επιτυχία της ταινίας.
To 1996 βρίσκει και πάλι τον Goran Bregovic στην Eλλάδα, σε μια περιοδεία μαμούθ, μαζί με τις Tσιγγάνικες Tρομπέτες του. Το 1997 αποτελεί ένα ακόμα σημαντικό σταθμό για τον καλλιτέχνη στην χώρα μας αφού καλείται να αναλάβει την τελετή λήξης της Πολιτιστικής Πρωτεύουσας Θεσσαλονίκης. Η παράσταση-υπερθέαμα παρουσιάζεται τον Δεκέμβριο και κυκλοφορεί σε CD με τίτλο : Silence of the Balkans.
To 1998 ολοκληρώνεται η πρώτη συνεργασία του με τον Γιώργο Νταλάρα σε δίσκο με τίτλο ''Θεσσαλονίκη - Γιάννενα με δυό παπούτσια πάνινα'' που έγινε πλατινένιος και σφραγίστηκε με μια πολύμηνη κοινή παρουσία στην Αθήνα και Θεσσαλονίκη. Ο καλλιτέχνης παρουσιάζει συνεχώς νέα έργα του σε συνεχής περιοδείες σε όλο τον κόσμο την τελευταία δεκαετία (KARMEN, Tolerant Hearts, κ.α..). Η Karmen παρουσιάστηκε στην Αθήνα σε έναν κατάμεστο Κεραμεικό τον Απρίλιο του 2006."
Πολλά πετυχημένα άλμπουμ, χιλιάδες συναυλίες, πλατινένιοι και χρυσοί δίσκοι, πέντε υποψηφιότητες για Grammy, είναι η συγκομιδή 12 ετών παρουσίας της Cesaria Evora στο διεθνές μουσικό προσκήνιο.
Η ξυπόλυτη ντίβα, προσωνύμιο που της δόθηκε από τη μόνιμη συνήθειά της να τραγουδά ξυπόλητη εκφράζοντας την αντίθεσή της προς τη συνεχιζόμενη φτώχεια της πατρίδας της, γεννήθηκε το 1941 στο Sao Vincente του Cape Verde. Σήμερα θεωρείται η αδιαφιλονίκητη βασίλισσα της morna. Το συγκεκριμένο μουσικό ιδίωμα, διαδεδομένο στα νησιά του αρχιπελάγους ανοιχτά της Σενεγάλης, γεννήθηκε από την καταπίεση των ευρωπαίων αποικιοκρατών. Η θεματολογία του περιγράφει τη νοσταλγία της ελευθερίας, τα σκλαβοπάζαρα, τη προδομένη αγάπη, τα ακυρωμένα όνειρα, μεταδίδοντας στους ερμηνευτές του, έναν αέρα εξωτικής θλίψης.
Όταν η Evora εισήγαγε στο ρεπερτόριο της επιρροές από Βραζιλία, Πορτογαλία και Κούβα (choco, forro, fado, rumba) ήταν μαθηματικά βέβαιο ότι το όνομά της, θα ξέφευγε από τα υδάτινα όρια του νότιου Ατλαντικού, για να φτάσει στις δισκοθήκες όλου του κόσμου. Αυτό συνέβη το 1988 με την ηχογράφηση στη Γαλλία του θρυλικού και ανάρπαστου La Diva aux pieds nus που ήταν και το πρώτο της άλμπουμ.
Το 1990 εκδόθηκε το Distino Di Belita με υπέροχα κλασσικά morna και ηλεκτρικά colladeras. Ένα χρόνο αργότερα κυκλοφόρησε το εκπληκτικό Mar Azul και το 1992 το Mis Perfumado με την παγκόσμια επιτυχία Sodade.
Η απόλυτη καταξίωσή της στη μουσική βιομηχανία εκφράστηκε με τρία συνεχόμενα Grammy για τα ισάριθμα άλμπουμ που κυκλοφόρησε μεταξύ 2000-04.*
Επέλεξα να ακούσουμε το "Ausenscia" του Goran Bregovic το πολύ γνωστό "Sodade" και το "Embarcacao" οπού τραγουδά μαζί με την Kayah.
